Festival de «OUTVIDEO»: Pénétration de l'vidéo art dans le réseau d'écran LED
Dans cette issue de notre revue nous voudrions dire plus au sujet du festival d'OUTVIDEO qui a été annoncé sur des écrans de réseau de CityVision en juin - juillet 2006. Nous avons déjà largement couvert les événements pendant la conférence «Urban Screens 2005» qui a eu lieu à Amsterdam (voir les nos issues #9/2005, #7/2006) et également les problèmes de l'intégration des technologies modernes dans les espaces publics qui ont été évoqués à la conférence. En Russie les problèmes annoncés à Amsterdam vont être résolus. La preuve pour elle est une coopération de festival «OUTVIDEO» et «CityVision», le plus grand dans le réseau de la Russie des écrans LED extérieurs. Plus d'informations détaillées au sujet de cette coopération que vous trouverez dans l'article suivant par Arseny Sergeyev, le curateur du festival.
Réunion historique ou comment elle toute a commencé
En septembre 2005 la conférence «Urban Screens» a été retenue à Amsterdam. Elle a été consacrée au problème de l'adaptation culturelle de l'infrastructure à croissance rapide des écrans LED extérieurs à l'espace urbain. À la conférence la Russie a été représentée par 2 projets et chacun de eux peut s'appeler «superbe»: le plus grand dans le réseau «CityVision» d'écran LED de l'Europe et le festival unique de Ekaterinbourg de l'vidéo art sur les écrans LED extérieurs «OUTVIDEO». Cette «réunion historique en Hollande hospitalière» a donné un stimulus aux deux côtés pour coopérer. Et cette coopération nous donne une occasion de dire qu'un record culturel tout neuf est apparu en Russie.
Seulement une telle épithète peut être donnée au festival international régulier «OUTVIDEO' 06» qui a été annoncé sur des écrans LED extérieurs du réseau de CityVision dans 16 villes russes dans la période entre le 5 juin et le 5 juillet 2006.
Évolution du festival
Le festival international «OUTVIDEO» est un projet développé et montré pour la première fois dans Ekaterinbourg en 2004 où le premier réseau des écrans LED a été installé dans la ville. Jusqu'à ce moment toutes les tentatives d'offrir aux propriétaires des affichages non-encastré contenu culturel pour leurs affichages ont été condamnées à l'échec. Les propriétaires des écrans LED n'ont pas obtenu la raison de remuer bien-vendre le temps d'air de publicité avec concernant le contenu culturel. Le cours de vente de chaque écran était vraiment haut et n'a eu besoin d'aucun additionnel ou RP.
L'aspect du réseau d'écran LED extérieur dans Ekaterinbourg en 2004 a non seulement créé un espace pour que la concurrence dure prenne l'attention de l'audience et a également donné une occasion de réaliser l'idée qui vivait à l'esprit du curateur et de l'artiste Arseny Sergeev de Ekaterinbourg: «… s'il n'y a aucune occasion à la vidéo d'art de télédiffusion sur des écrans LED extérieurs constamment ainsi néanmoins nous pouvons faire (en retard elle est devenue le premier au monde) à un festival de l'vidéo art sur celui des porteurs». Et des clips vidéo devraient être annoncés en mêmes volume et fréquence que les films publicitaires communs. Et cela a fonctionné!
Journalier du matin labourer la soirée pendant le clip entier du mois un de la jour-liste qui a été annoncée toutes les 5-7 minutes sur chaque écran LED extérieur du réseau. Ainsi ce dispositif fondamental a fait au festival le savoir-faire russe et est devenu une capacité de distinction des projets occidentaux semblables où les écrans LED étaient plus probables utilisés comme plate-forme provisoire pour la représentation du vidéo art. Mais ces projets résolvaient les problèmes de l'interposition culturelle, qui n'influencent pas sur un processus de communication culturelle dans l'espace urbain (par exemple, «The 59th minute» par Creative Time où l'vidéo art est montré chaque de dernière minute de l'heure sur l'écran vidéo de Panasonic sur la Times Square à New York ou installations vidéo ponctuels ou des émissions à court terme des clips vidéo à canal unique dans le cadre de forums d'art moderne).
Il s'est avéré que «sur un pied d'égalité» l'intégration dans le contexte de la publicité commerciale augmente non seulement l'attraction du flux continu de publicité mais donne également à art moderne une occasion de fonctionner comme constituant social qui dans la situation actuelle de l'absence des secteurs d'art moderne en Russie semble être irréalisable.
Avec l'aide du réseau de l'écran LED extérieur de CityVision le projet a monté à de plus haut niveau et il a donné une occasion toute neuve de convertir le festival en marque culturelle de balance nationale, qui établit non seulement la réputation du Russe dans la sphère de l'art moderne mais est également un exemple très bon d'association créatrice entre la culture et le business.
L'idée principale et le format du festival
Ainsi l'idée principale du festival est une télédiffusion des clips vidéo de dispositif qui sont faits dans le format spécifique de publicité (clips vidéo silencieux courts) particulièrement pour la télédiffusion de suivi sur des écrans LED extérieurs. Le festival se fonde fondamentalement sur des recours des réseaux d'extérieur qui unissent beaucoup d'écrans LED pour la couverture maximum de l'audience.
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| STALKSHOW sur l'écran LED à Moscou. Chacun a pu participer à l'performance de STALKSHOW sur la place de Pushkinskaya à Moscou. Crédit de photo: Hermen Maat |
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La jour-liste du festival est annoncée pendant tout le mois. Sans compter que 2 derniers jours du festival (les plutôt 2 nuits dernières, forment 00.00 jusqu'à 02.00) tout le monde peut observer le «programme de nuit» du festival qui est annoncé sans coupures commerciales. Il se compose de presque 200 clips vidéo qui ne sont pas venus par le choix de jury pour le «Programme de jour». Chaque année là sont des actions hors ligne car une composante du festival (présentations vidéo dans les cinémas, les conférences et les classes de maître) et également de projets des artistes qui sont adaptés particulièrement pour la télédiffusion sur des écrans LED extérieurs.
Dans 2006 pendant l'installation- performance interactive STALKSHOW de festival par Karen Lancel et Hermen Maat était exposition pour la première fois dans les espaces publics. Le projet a représenté l'interposition de dispositif dans des secteurs serrés et a analysé des sentiments de l'absence et de l'isolement d'autoprotection et également relativement à eux des sentiments de menace sortante de monde externe. Les artistes ont provoqué le public à la coopération avec eux. Il y avait écran sensoriel placé sur le sac à dos d'un des artistes. Il a été touché en passant des piétons.
Sur l'écran il y avait un programme avec différentes expressions apportées des entrevues avec les personnes qui ont eu les expériences de l'absence d'isolement et d'autoprotection (anciens prisonniers, réfugiés, victimes de violence). Une visionneuse (qui était des participants en même temps) touchant une ou une autre expression a commencé le dialogue avec se comme par le texte il s'est vu (il y avait une miniature fixe à l'camera sensoriel d'écran qui instantané en mode automatique). Ainsi dans le format de jeu tout le monde pourrait essayer lui-même le complexe de totalité des émotions extrêmes de l'absence de l'autoprotection et de l'isolement et sentir l'horreur et en même temps l'attraction de cela des états. Par le rapport de Wi-Fi établi des images avec des textes ont été transférées à l'écran LED extérieur sur la place de Pushkinskaya à Moscou qui n'était pas loin de la place de l'action.
Rotation de nouveau au festival il devrait mentionner que son but principal est aux clips vidéo d'art de télédiffusion entre les taches de publicité. Fonctionnellement il joue un rôle d'une coupure ou de quelque chose comme le sursis de la publicité vidéo importune et parfois de basse qualité. La télédiffusion «petit travail» sur de grands écrans LED extérieurs dans les espaces urbains nous la transformons en composition monumentale (les clips d'art pour des écrans vidéo d'extérieur devraient être de la résolution qui est moitié de ceux pour la TV, moitié de la durée de clip de TV: 30 secondes au lieu de terrain communal 1 minute ou plus de tache à la TV qui ont été employées dans les festivals comme «One Minute» et «ESF» (www.esff.ru).
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| Clip vidéo du festival sur l'écran LED à Moscou | Clip de promo du festival sur l'écran LED à Perm |
Le format de «publicité» des clips (résolution de 320x240, durée pas plus de 30 secondes, pas de son) facilite pour rassembler tous les clips vidéo des artistes et puis de la télédiffusion ils Internet d'utilisation. Le clip lui-même a beaucoup de manières d'être employé - des écrans LED extérieurs, les panneaux LCD dans des centres commerciaux d'achats pour empocher des joueurs, les téléphones mobiles et d'autres systèmes à écran qui ont des restrictions techniques rigides pour le volume de signaux vidéo transmis ou de conditions spécifiques qui limitent la perception des genres pleins de la vidéo et du film art. C'est compacité et le caractère essentiel de clips vidéo réalisés dans la play-list donnent l'occasion de procéder à la fête non seulement localement (dans la ville), mais aussi plus globalement (région ou l'ensemble du pays).
L'idée principale du festival d'OUTVIDEO est au passage supérieur les images du développement local de la culture russe et la création d'une salle pour la coopération sociale et culturelle a basé sur des valeurs culturelles modernes. Le réseau des écrans LED extérieurs unit différentes villes russes et pendant le festival elles ont de nouvelles occasions de changer leur identité culturelle, nouvelle perspective du développement culturel de sphère. Le festival montre des images et des messages ce qui reflètent des émotions et des sentiments des artistes dans les différentes régions du monde. Il fait les personnes que de phase dans les villes le festival est montré dans le co-participant de sensation elles-mêmes dans des processus culturels globaux. En même temps le projet examine des capacités d'industrie urbaine à croissance rapide d'écrans et montre comment combiner l'utilisation commerciale des écrans LED extérieurs avec le constituant culturel.
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| Clip vidéo par Dana Sperry sur l'écran LED à Moscou | Clip vidéo de festival sur l'écran LED dans Iaroslavl |
Nouvelles formules de l'vidéo art
Je voudrais mentionner encore plus d'aspects. Selon le concernant le contenu culturel le festival a donné naissance à la nouvelle formule de l'vidéo art - le seconde clip 30 vidéo silencieux pour des écrans LED extérieurs. Pratiquement le festival reconstitué a perdu l'esthétique des images silencieuses mais au nouveau niveau technologique. Les restrictions à l'heure et l'impossibilité d'une utilité saine en présence de l'arsenal non limitée des outils graphiques et du contexte spécifique de publicité de la représentation sont un certain genre de défi qui stimule la recherche de nouvelles expressions expressives et d'images de méthodes, laconiques, efficaces. La couverture géographique des auteurs qui envoient leur travail au festival est très énorme. Les clips viennent de beaucoup de pays Amérique du Sud, Europe du Nord, en Australie et aussi la Chine.
Comme social l'aspect le festival donne aux participants l'occasion unique de s'exprimer vers l'audience énorme et de populariser leur art. La partie plus grande d'artistes et des curateurs sont vraiment étonnés avec des balances de l'événement. Le format de publicité de la représentation d'art moderne aide son intégration dans la conscience publique et la vie culturelle et c'est très importante particulièrement en termes d'insuffisance et absence informationnelles de l'infrastructure développée de l'art moderne en Russie. Les gens ont même changé leur itinéraire du travail pour autoguider et soutenir juste pour observer un autre clip de la jour-liste du festival.
Pour les associés du festival, propriétaires du réseau des écrans LED extérieurs que le festival aident à atteindre de nouveaux buts de RP de l'image positive de création des écrans LED vidéo. En outre, le projet a déjà une bonne réputation internationale dans l'environnement professionnel et le bien connu autour du monde en raison de son format unique. Le festival est identifié par des spécialistes en tant que les exemplaires dans la coopération entre la culture et le business pour les compagnies qui travaillent dans la sphère de la haute technologie et lui est représente l'expérience avancée pour les compagnies russes et étrangères.
Et finalement écrans LED extérieurs de transferts de festival d'OUTVIDEO (et en raison de lui toute la télédiffusion régulière de contenu d'art) de sphère de publicité extérieure à la sphère de la culture. Ils deviennent tourisme culturel urbain. Les moyens efficaces de publicité semblent être mythologiques et se transforment fascinants en «objets du désir», canaux pour la télédiffusion des valeurs culturelles, variété de modèles et «images» de la vie.
